《海上傳奇》並不是賈導的第一部記載片，他之前已經拍過“三部半”的記載長片。2001年的《公共場合》，2006年的《東》以及榮獲64屆威尼斯片子節最佳記載片的《無用》；而2008年入圍戛納片子節“次要競賽單位”並被國際多種片子評爲昔時年度佳片之一的《24城記》也是以“記載片”的體例來拍攝劇情片。而《海上傳奇》以記載宣傳片的體例入圍了戛納片子節“一種矚目單位”，和戈達爾、等大師一同場競技，不克不及不說是戛納片子節對于賈樟柯這位導演正在國際影壇上地位的一種必定。

丁海洋簡曆南海之夢號郵輪官網做爲第六代導演中最受國影壇關心的導演，賈樟柯的每一部新片老是會成爲歐洲三子節前的搶手話題，入圍仍是不入圍？是入哪個單位的圍？能不克不及拿？的核心老是會聚焦著這幾個問題。2010年的戛納片子節也不破例，從《海上傳奇》入圍前的猜測到入圍“一種矚目單位”後導演頒發的“期望獲”的言論，正在很大程度上都掀起了關心，況且新片《海上傳奇》仍是一部爲世博拍攝的關于的記載片。

很可惜賈導沒有做到這兩點。和賈導晚期片子做品區別最大的就是，那些片子中雖然利用了非專業演員海上傳奇：測驗考試大氣卻，而且是正在一個小的社會情況中講述了簡單的故事，可是他可以大概給人形成一種很是“實正在”的不雅感，而片子中表示的特殊布景下展示出來的人物個性也因而具有一種遍及的共染性。可是這點正在《海上傳奇》中消逝了，不管是陳丹青論述童年胡衕趣過後的孩童片段，仍是烈士王孝和之女王佩民正在片子拍攝用的“”片場論述父親被時的士兵和不雅衆，全數是告訴不雅衆這就是假的；而片子中其他布景人物的呈現也都是沒有任何聯系意義的，好比騎自行車的船塢工人，很明顯就是導演放置說“下雨了，騎車了”，然後幾十人騎車離去。這些沒成心義的片段正在片子中觸目皆是，讓人莫明其妙，心生厭煩。至于片子中別的一個敗筆就是做爲片子線索人物存正在的趙濤飾演的“憂愁女子”，她正在片子中的浪蕩確實像極了一個穿越時空的魂，只起著唬人的。我們能夠理解導演讓她存正在的意義，問題就正在于這種意義過于虛假和自然了。

片子中出色之處是那些老片子片段的剪輯穿插，從費穆導演的《小城故事》到謝晉導演的《黃寶妹》、從王家衛的《阿飛正傳》到侯孝賢的《海上花》弄巧成拙-國外海上傳奇電影，還有安東尼奧尼的記載片《》到婁烨的《姑蘇河》，這些片段和被采訪者之間人物的關系是片子中獨一存正在讓不雅衆能夠發生交換感的內容；而所有的中最令人深刻的是已經伴隨安東尼奧尼拍攝的朱黔生和最初韓寒的幾句對話，個中細味令人深思。

不外大概賈導擅長的仍是用小題材物來進行以小見大的故事論述體例，所以正在這個以“慶賀世博，宣傳”的大從題進行拍攝時，賈導正在繼續利用本人習用拍攝手段的同時要達到“以廣見大”的目標是碰到了一些妨礙。不成否定，賈導正在片子當選擇采訪的對象確實是可以大概近現代史的風雲人物——或者風雲人物的兒女，從曾國潘的曾外孫女到青年做家韓寒；並且涉及區域很廣，從、到；時間逾越之大，從19世紀末年到扶植世博。賈導面對的問題正在于既需要把握好內容的點，又需要將所有的點串成一條完整的線，所以也就不難理解賈導爲拍攝制做這部片子付出的心血：走遍了的大街冷巷、采訪100多人需要彙集的材料和剪輯拾掇的記載等等。終究本年的世博是向世界展現的千載一時的機遇，所以這部宣列傳載片可否做到向世界展示一個“實正在”的，而且是一個能被接管的近現代史，是一個查驗這部片子能否成功的很主要的尺度；而取此同時做爲唯逐個部入圍了“一種關心單位”的片子，它能否照舊展示了賈導的片子藝術也是值得不雅衆考量的問題。

賈樟柯的《海上傳奇》關于的畫面拍攝得的較爲實正在，並且畫面取景和布局也延續了他之前片子詩意般的美感，可是很明顯他正在這個大題材中丟失了本人，而且試圖用那種取巧的手法來填補本人不腳的大氣，墾丁水陸活動拔苗助長，完全讓片子了該當具有的價值，這不克不及不說是片子《海上傳奇》最大的可惜，就像亞洲片子咨訊網坐的首席影評人艾德禮說的，“這部片子有點不知所雲”。